„Brandy Clark unternimmt einen mutigen Schritt gegenüber Brandi Carlile“

Sep 01, 2023

Brandy Clark hatte nicht vor, den Produzenten zu wechseln, als sie mit der Arbeit an ihrem vierten Album begann, einer selbstbetitelten Platte, die am 19. Mai erschien. Bei ihren beiden vorherigen Platten hatte sie mit Jay Joyce zusammengearbeitet und war damit zufrieden Ergebnisse. Aber als Brandi Carlile – eine Künstlerin, mit der sie zuvor im Duett gespielt hatte – einen beeindruckenden Pitch machte, war Clark fasziniert.

„Sie sagte: ‚Ich habe das Gefühl, dass du einen mutigen Schritt machen musst, und ich habe das Gefühl, dass ich es bin‘“, erzählt Clark gegenüber Taste of Country.

Clark war begeistert von der Idee, mit einem Produzenten zusammenzuarbeiten, der auch als Aufnahmekünstler tätig war. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie gerade ihre Arbeit an Ashley McBrydes Album „Ashley McBryde Presents: Lindeville“ abgeschlossen, einem Konzeptprojekt, das von John Osborne von den Brothers Osborne produziert wurde. Doch als sie und Carlile begannen, zusammenzuarbeiten, stellte sie fest, dass die beiden biografische Handlungspunkte gemeinsam hatten – ihr Vorname, die Tatsache, dass sie beide Frauen sind, die Tatsache, dass sie beide schwul sind und die Tatsache, dass sie beide aus einem Land stammen Washington State, um nur einige zu nennen – sorgte für eine „Kurzschrift“ zwischen ihnen, die sich im Studio als nützlich erwies.

„Ich musste für dieses Album nicht viel verlangen“, führt Clark aus und verweist insbesondere auf die Studiositzung für ein Carlile-Clark-Duett, „Dear Insecurity“. Carlile hatte die Idee, für das Ende des Liedes einen Streicherabschnitt aufzunehmen, der direkt zum nächsten Titel des Albums überleitet.

„Ich lehnte mich zurück, während es aufgenommen wurde, und dachte: ‚Das ist wunderschön, aber das ist ein Intro. Ich werde warten, bis sie fertig sind, und dann werde ich es ihr sagen.‘ [Sie waren fertig], und ich sagte: „Hey Brandi“, und sie sagte: „Nur eine Sekunde“ und drückte auf den Knopf. Sie sagte: „Leute, das ist wunderschön, aber ich denke, es ist eine Einführung.“

„Ich dachte: ‚Oh mein Gott, ob Sie es glauben oder nicht, das wollte ich sagen!‘ Sie sagt: ‚Nun, wir sind die Brandys! Natürlich wollten Sie das sagen!‘“, erinnert sich Clark lachend.

Trotz aller Ähnlichkeiten konnten Clark und Carlile auch viel voneinander lernen. Carlile gilt als eine der prominentesten Stimmen des Americana-Genres und hat sich selbst als „Außenseiter-Künstlerin“ eingestuft – zumindest, wenn es um Mainstream-Country geht. Clark hingegen bewegt sich zwischen der Country- und der Americana-Welt und schreibt Country-Radiohits für Größen wie Miranda Lambert und die Band Perry, landet aber mit ihren eigenen Alben immer noch mehr im Singer-Songwriter-Bereich. Beide gelten als zwei der einflussreichsten Geschichtenerzähler, die heute in diesem Format arbeiten.

Als Carlile sich selbst als „einen mutigen Schritt“ bezeichnete, meinte Clark, dass sie meinte, dass die Zusammenarbeit Clarks Americana-Seite hervorheben würde. Sie nahm auch einige wesentliche Änderungen am Aufnahmeprozess vor, wobei der Großteil live ohne Overdubs und ohne Klick aufgenommen wurde Der Titel diente als Metronom für das Schlagzeug. Aber die vielleicht größte Veränderung, die Carliles Mitwirkung an dem Album mit sich brachte, waren die bleibenden Lektionen über musikalisches Geschichtenerzählen, die die beiden Frauen einander beibrachten.

Clark habe Carlile die Kürze beigebracht, sagt sie.

„Sie hat das Gefühl, dass ich wirklich großartig darin bin, eine Geschichte zu erzählen und alles Fett wegzuschneiden. In der Welt, in der sie lebt, gibt es sechsminütige Lieder“, bemerkt Clark. Als Songwriter für Country-Radio weiß Clark, wie man die Dinge so spärlich hält, dass sie in drei Minuten passen. In der Zwischenzeit habe Carlile ihr eine Lektion über emotionale Intimität beim Songwriting beigebracht, „die ich für den Rest meines Lebens lernen werde“, sagt die Sängerin weiter.

Zu Beginn des Albumherstellungsprozesses gab Clark Carlile etwa 24 Lieder, und Carlile wählte 10 aus. (Die Titelliste von Brandy Clark umfasst insgesamt 11 Lieder; Clark kämpfte darum, einen Titel mit dem Titel „Tell Her You Don't“ aufzunehmen Liebe sie").

„Ich sagte: ‚Warum hast du die Lieder ausgewählt, die du ausgewählt hast?‘ Denn einige der Entscheidungen haben mich überrascht. Sie sagte: „Nun, alle Lieder waren großartig, aber ich habe die Lieder ausgewählt, bei denen ich mich beim Anhören so gefühlt habe, als wäre ich in deinem Schlafzimmer“, sagt Clark. „Das war eine wirklich große Sache für mich, denn ich schreibe schon seit langer Zeit beruflich Songs und vergesse, dass der Grund, warum ich die Platten liebe, die ich liebe, und die Songs, die ich liebe, nicht darin liegt Sie sind knifflig, oder ich denke: „Ooh, ich liebe, was sie dort gemacht haben.“ Das liegt daran, dass sie mir etwas Gefühl geben.

Das Herzstück von Brandy Clark ist wohl „She Smoked in the House“, ein Lied, das Clark als Hommage an ihre Großmutter alleine geschrieben hat. Dieses Lied ist auch ein Paradebeispiel für ihren Prozess, wieder zu lernen, persönliche, spezifische Themen zu schreiben.

Clark sagt, sie habe mit dem Schreiben des Liedes begonnen, nachdem sie Merle Haggards „Are the Good Times Really Over for Good“ noch einmal gelesen und an ihre Großeltern gedacht hatte, die große Haggard-Fans waren. Sie machte sich daran, ein Lied zu schreiben, das der Generation ihrer Großeltern gewidmet war und ursprünglich den Titel „They Smoked in the House“ trug.

„Und ich konnte es einfach nicht anfassen. Es fühlte sich klinisch an und hatte das Gefühl, kein Herz zu haben“, erinnert sie sich. „Und ich erinnere mich an einen Schriftsteller, den ich wirklich bewunderte und mit dem ich die Gelegenheit hatte, zusammenzuarbeiten, Mark Sanders. Ich erinnere mich, dass er zu mir sagte: ‚Um universell zu sein, muss man zuerst spezifisch sein.‘ Ich dachte: „Hier geht es wirklich um meine Oma.“ Als ich es also in „She Smoked in the House“ änderte, ging das Licht an.“

Clark kämpfte immer noch darum, das Lied direkt danach zu bekommen, aber das Ergebnis war so persönlich, dass sie das Gefühl hatte, als hätte sie es mit ihrer Großmutter geschrieben. Zeilen wie „Sie schnitt die Form von Melone und Käse ab“ wurden direkt aus Clarks eigenen Familienerinnerungen gerissen.

„Solche Dinge werden einfach, diese einzigartigen, spezifischen Details, weil sie real sind“, sagt sie.

Dennoch hielt Clark das Lied für zu persönlich, um zugänglich zu sein. Sie hatte nicht damit gerechnet, dass es in die Titelliste des Albums aufgenommen würde.

„Ich glaube, ich habe das wirklich nur geschrieben, weil ich meine Oma vermisste und etwas über sie schreiben wollte. Ich bin schockiert, dass es auf dieser Platte gelandet ist, aber ich bin froh, dass es so gekommen ist“, fährt sie fort.

So sehr, sagt Clark, dass sie sich vorsieht, diesen Grad an Spezifität in zukünftige Platten einzubringen.

„Ich denke, das ist eine Art Veränderung, die sich in der Zukunft vollzieht“, führt sie aus. „Es ist eine subtile Veränderung, wissen Sie, was Brandi über die Songs gesagt hat – dass man das Gefühl hat, dass [ich] sie in [meinem] Schlafzimmer geschrieben habe. Ich denke, dass ich in Zukunft etwas persönlicher sein werde.“ Ich habe immer persönliche Dinge geschrieben, aber … [sie sind] nicht auf meinen Platten gelandet. Und ich denke, ja, in Zukunft wird es noch viel mehr davon geben.“