Espresso! Quartett steigt in Bard's Olin Hall auf

Sep 24, 2023

von Kevin T. McEneaney

Rebecca Clarkes Morpheus (1917) für Klavier und Bratsche mag heute vielen Konzertbesuchern nicht mehr bekannt sein, doch zu Clarkes Lebzeiten war es ein bekanntes Konzertstück, das 1918 in der Carnegie Hall aufgeführt wurde. Ein impressionistisches Werk, beeinflusst von Claude Debussy und Ralph Vaughn Williams, bei dem sie Gesang studierte, bleibt „Morpheus“ ein wichtiges Kammerwerk, und die Auswahl schwierig zu spielender Werke für dieses Konzert trug zur Spannung des erweiterten Horizonts bei. Clarke, ein weltbekannter virtuoser Bratschist, veröffentlichte aufgrund männlicher Vorurteile gegenüber Komponistinnen und Interpreten auch unter dem Pseudonym Anthony Trent. Morpheus wurde unter dem Pseudonym Trent veröffentlicht; Nach dem Konzert unterzeichnete Rebecca die Aufführungsprogramme in der Carnegie Hall mit dem Namen Anthony Trent.

Aufgrund der missbräuchlichen Schläge ihres Vaters litt Clarke lebenslang an Depressionen. Obwohl sie eine erfolgreiche öffentliche Performerin und Komponistin war, litt sie lebenslang unter Depressionen, die zu unregelmäßigen Phasen verminderter Kreativität führten. Als ihr Vater sie in jungen Jahren ohne finanzielle Unterstützung von zu Hause verwies, weil sie seine ständigen außerehelichen Affären kritisiert hatte, gelang es ihr, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Obwohl Clarke einen Großteil ihres Lebens in den USA verbrachte und durch Heirat amerikanische Staatsbürgerin wurde, taucht sie normalerweise nicht in Büchern über US-Musikgeschichte auf, da sie in Harrow, England, geboren wurde.

Morpheus war der griechische Gott der Träume. Eine musikalische Klanglandschaft aus Träumen, wie in Gemälden des französischen Impressionismus, schwebt in geschmolzener Luftästhetik mit üppigen subtilen Harmonien. Auf der Bratsche spielte Milena Pájaro-Van De Stadt einige schwierige Passagen, während Anna Polonsky am Klavier eine Reihe von Stimmungen von fröhlich bis wild heraufbeschwor, doch am Ende war es die Bratsche, die sowohl fragiler als auch wilder war.

Klavierquartett Nr. 1 in c-Moll, Op. 15 (1879) von Gabriel Fauré, der seinen eigenen unverwechselbaren spätromantischen Klang hatte, bietet autobiografische Überlegungen als improvisierte Tagebuchnotizen inmitten duftender Träumereien. Das eröffnende Allegro in Sonatenform scheint die Form selbst spielerisch in Frage zu stellen. Die einleitenden punktierten Rhythmen des Scherzo demonstrieren die Freiheit des Komponisten, mit der Form nach Belieben zu wandern. Das düstere Adagio, in dem Sharon Robinson auf dem Cello brillierte, beklagt den kürzlichen Tod seines Vaters und Polonsky rief hier eine tiefe emotionale Struktur hervor. Das abschließende Allegro molto bietet eine freudige Umkehrung der häuslichen Feier von Frau, Kindern und Freunden mit einer kurzen Erinnerung an Faurés erste musikalische Faszination, das Läuten ländlicher Kirchenglocken. Jamie Laredos Geige erfüllte den Saal mit Freude. Die spontane Intimität des Stücks sorgt für ansteckende Freude.

Als die zweite Hälfte beginnen sollte, wurde ein seltsames neues Instrument in einer Ledertasche mit Reißverschluss auf die Bühne gebracht. Beim Öffnen des Reißverschlusses stellte sich heraus, dass es sich um eine Flasche Champagner handelte, die das Quartett dazu verleiten sollte, mit hochoktanigen, sprudelnden Noten zu spielen.

Nun zum großen Berg. Ich habe einen Stapel Bücher über Brahms, die interessante technische Beobachtungen zu den Feinheiten des Klavierquartetts Nr. 2 in A-Dur (1861) von Johannes Brahms bieten. Ich bin eher ein Musikliebhaber, ein Dichter als ein Musiker. Niemand scheint zu wissen, worum es in diesem erhabenen, beeindruckenden Meisterwerk geht, also gebe ich zwei Cent dazu.

Dieses vierteilige Quartett malt die Jahreszeiten; Es handelt sich um eine romantische Aktualisierung von Antonio Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ (1719). Das lange Allegro non troppo zu Beginn beschreibt die erstaunlichen Früchte des goldenen Herbstes. Das erschreckend düstere Poco-Adagio beklagt (mit Cello) die Härte des Winters. Das Scherzo kündigt die wundersame Wiedergeburt von Blumen und Bäumen mit blitzenden Arpeggien an, die Polonsky mit seinen Fingerspitzen hören kann, während Regen auf das Hausdach fällt. Das Finale Allegro mit seiner ländlichen Geigen-Volksmelodie feiert die Ariel-Saison, wenn die Musik selbst die berauschende Landschaft längerer Tage dominiert und die Menschen (Presto) zur Musik tanzen. Noch einmal sang Laredos Geige kräftig; Diesmal mit erdiger Klarheit.

Ich glaube, Edvard Grieg hat Brahms Klavierquartett Nr. 2 in Leipzig ziemlich genau studiert; Er kehrte nach Norwegen zurück, um seine gelungene Violinsonate Nr. 2 (1867) zu komponieren, die ebenfalls die vier Jahreszeiten in vier Teilen mit leichtem autobiografischem Einschlag darstellt.