Bier, Wein und Aprikosenschnaps: The Blue

Sep 06, 2023

Am 20. Juni 1975 lief Steven Spielbergs zweiter Film „Der Weiße Hai“ auf 490 Leinwänden in ganz Amerika an. In weniger als drei Monaten spielte er 100 Millionen Dollar ein, wurde zum erfolgreichsten Film aller Zeiten und läutete die Ära der Sommer-Blockbuster ein.

Ich war sechs Jahre alt, als ich den Film am Eröffnungswochenende mit meinem Bruder Scott im Avon Theater in Canastota, New York, sah. Scott war sieben Jahre älter als ich und hatte am Freitagabend „Der Weiße Hai“ gesehen und unsere Mutter davon überzeugt, dass ich damit klarkommen würde . Zugegebenermaßen war er schlau genug, meine Augen während der Szene zu schützen, in der der blasse, aufgedunsene, zerfallende Kopf und Rumpf des Fischers Ben Gardner aus dem Rumpf eines halb gesunkenen Bootes auftaucht und das kollektive Publikum zu einem nachweisbaren Sprungschrecken auslöst. Die bloße Vermutung, dass sich möglicherweise auf der Leinwand ein Horror abspielte, während die Menge kreischte, reichte aus, um mich davon abzuhalten, mir diese bestimmte Szene über Jahre hinweg immer wieder anzuschauen.

Als jemand, der beruflich über das Thema Getränke schreibt, werde ich immer munter, wenn eine Flasche Schnaps oder ein Cocktail einen temperamentvollen Auftritt in einem Film hat. „Der weiße Hai“ erfüllt diesen Aspekt auf seine ganz eigene Art und Weise. Die Trinkszenen des Films finden nie in einer Bar statt – sie sind organisch in die Struktur des Films eingewoben. Es gibt keine kunstvollen Aufnahmen von knackigen Martinis oder anderen Cocktails. Und das ist vielleicht der Grund, warum „Der Weiße Hai“ unter den Filmen, die dafür bekannt sind, Alkohol zu enthalten, unter dem Radar bleibt. Stattdessen finden Sie beim alltäglichen Trinken einen Heldenansatz der Arbeiterklasse, sei es heimisches Bier (aus der Dose oder aus einem Fass in einem Einweg-Plastikbecher), eine Flasche Wein zum Abendessen oder ein Schluck Aprikosenschnaps und illegaler Mondschein .

Spielbergs Film mit überzogenem Budget und abgelaufener Frist war der erste zeitgenössische Film, der auf See gedreht wurde, was bekanntermaßen mit anhaltenden Verzögerungen und Produktionsproblemen zu kämpfen hatte: sinkende Boote voller Ausrüstung, Probleme mit der Farbkorrektur am Himmel und im Meer sowie Salzwasser, das zu drei teuren Dreharbeiten führte Bei mechanischen Haien kommt es ständig zu Fehlfunktionen – was die Absicht des Produktionsteams untergräbt, das Publikum von seinen Plätzen zu schrecken. Die begrenzten Enthüllungen des Killerhais wirkten sich jedoch nicht positiv auf den Ausgang des Films aus, sondern wirkten sich zu Gunsten von Spielberg aus. Der bloße Anblick einer Rückenflosse, die die Wasseroberfläche durchschnitt, erwies sich als noch erschreckender als das Original und inspirierte eine Generation von Kinogängern dazu, das Schwimmen im Meer zu überdenken. Der brillante Schnitt und die ikonische, unauffällige und bedrohliche Partitur von John Williams machen das Ganze nur noch schlimmer.

Das erste Auftreten von Alkohol kommt früh. Kurz nach dem Vorspann werden wir Zeuge eines Lagerfeuers in der Abenddämmerung am Strand mit einer großen Gruppe zusammengekuppelter College-Studenten, die Zigaretten rauchen, einen Joint reichen, Mundharmonika spielen, eine Akustikgitarre spielen, rummachen und Bier aus einem Fass in „Falstaff Beer“ trinken -Plastikbecher mit Markenlogo (Falstaff war ein in St. Louis ansässiges Bier, dessen Produktion 2005 eingestellt wurde). Etwas benommen von zu vielen Bieren stolpert eine hübsche Inselbewohnerin in einem dicken Pullover hinter einer jungen Frau namens Chrissie her, die den Strand entlang zum Wasser rennt und sich dabei auszieht. Während ihr betrunkener Verehrer ohnmächtig im Sand liegt, schwimmt Chrissie vom Strand weg, allein im Wasser, bis auf das traurige metronomische Klingeln einer nahegelegenen Boje. Ihr spontaner Skinny Dip ist nur von kurzer Dauer und ihr droht einer der kultigsten Todesfälle in der Filmgeschichte. Die Brutalität ihres Ablebens und die Tatsache, dass wir nicht sehen, was unter der Wasseroberfläche passiert, treffen das Publikum auf die gleiche Weise wie die Duschszene in „Psycho“ 15 Jahre zuvor. Aber es lässt auch den Leitgedanken „Sex ist gleich Tod“ aus den Dutzenden von Slasher-Filmen erahnen, die in den 1980er-Jahren die Kinos dominierten.

Das naturalistische Trinken geht weiter, als der Polizeichef von Amity Island, Martin Brody (Roy Scheider), ein ehemaliger New Yorker, der sein Leben lang Angst vor dem Wasser hat, zu Hause an seinem Schreibtisch sitzt und in einem Buch voller grausamer Fotos von Haiangriffen blättert. Seine Frau Ellen (Lorraine Gary) erschreckt ihn, indem sie ihm ein Glas mit einem kräftigen Schuss Whisky reicht, um ihn von der Arbeit abzulenken. Sie hat ihr eigenes Glas in der Hand und neckt: „Willst du dich betrinken und herumalbern?“ Es gibt weder Barwagen noch spezielles Glasgeschirr und dieser zweckmäßige Ansatz beim Trinken scheint dem Inselleben Mitte der 70er-Jahre zu entsprechen. Es sind zwei Erwachsene mit zwei kleinen Kindern, die einen kurzen Moment der Flucht genießen, einen letzten Atemzug aus dem Alltag, bevor sich ihr Leben für immer verändern wird.

Die Brodys unterhalten später Matt Hooper (Richard Dreyfus), einen jungen, weltgewandten Ozeanographen, der den abtrünnigen Hai untersucht, der Amity terrorisiert. Brody trinkt jetzt mehr Whisky und dazu ein paar Eiswürfel aus einem Wasserglas. Als Hooper dazukommt, wechseln sie zum Wein. „Ich habe ein Rot-Weiß bekommen“, sagt er. „Ich wusste nicht, was du servieren würdest.“ Ein amüsierter und leicht beschwipster Brody öffnet die Flasche Rotwein und füllt sein Wasserglas bis zum Rand, obwohl Hooper besorgt darum bemüht ist, es atmen zu lassen. „Seitwärts“ und all der Pomp spezifischer Sortenpräferenzen ist das nicht.

Nachdem eine nächtliche Autopsie am Hafen beweist, dass der Tigerhai, den lokale Kopfgeldjäger gefangen haben, nicht der Gesuchte ist, begeben sie sich auf Hoopers High-Tech-Schiff, um den Killerhai aufzuspüren. Immer noch etwas aufgeregt steht Brody mit Rettungsring am Bug des Bootes und trinkt direkt aus der Flasche Weißwein, die vom Abendessen übrig geblieben ist. Sie haben lediglich das Geplänkel zweier am Tisch sitzender Männer nach der Dinnerparty aufs Meer übertragen. Hooper isst gerade Brezeln, als sie auf die halb versunkenen Überreste eines beschädigten Bootes stoßen. Augenblicke später erscheinen die einäugigen, nassen Überreste von Ben Gardner auf unheimliche Weise. Von hier an kommen die Trinkszenen richtig in Fahrt, dienen aber weniger dem Vergnügen als vielmehr der Standhaftigkeit und sogar dem Mut, da die Jagd nach dem Hai zu einer persönlichen Angelegenheit wird.

Nachdem am Feiertagswochenende des 4. Juli zwei weitere Einheimische dem Hai zum Opfer gefallen sind, überredet Brody den Bürgermeister von Amity, für 10.000 US-Dollar die Dienste des streitsüchtigen, Saltine-Cracker-knabbernden Haijägers Quint (Robert Shaw) in Anspruch zu nehmen. Quints Fischhütte ist vollgestopft mit dicken Seilrollen; An den Wänden hängen die gebleichten Mandibeln der vielen Meeresräuber, die er harpuniert hat. Bevor er zustimmt, fügt Quint seinem Vertrag noch eine Kiste Aprikosenschnaps und ein Mittagessen hinzu. Brody kontert: „Zwei Kisten und du bekommst Abendessen, wenn du zurückkommst.“ Quint besiegelt den Deal, indem er Brody ein kleines Glas Mondschein aus einer braunen Glasflasche anbietet. „Hier geht es darum, mit o-beinigen Frauen zu schwimmen“, sagt er und wirft es zurück. Brody nimmt einen Schluck und behält ihn im Mund, bevor er ihn ausspuckt, während Hooper gerne den Rest des Glases zurückschüttet. Da es Jahre dauerte, bis ich einen illegalen Schluck Bier aus der Miller-Lite-Dose meines Vaters stahl, zeigten Filme wie „Der weiße Hai“ und „Jäger des verlorenen Schatzes“, dass man Whisky oder geheimnisvolle Spirituosen aus unbeschrifteten Flaschen mit einer Flasche trinken konnte zusammenzucken, etwas, das sicherlich nicht gut schmeckte, aber den Mut unter Beweis stellte.

Der letzte Akt des Films spielt vollständig auf der „Orca“, Hoopers umgebautem Hummerboot, und hier spielen sich auch zwei der denkwürdigsten Trinkmomente in „Der Weiße Hai“ ab. Während Brody die Aufgabe hat, die Kumpellinie aufrechtzuerhalten, schöpft er Fischdärme aus einem blutgetränkten Plastikeimer, um den Hai anzulocken. Die Spannung zwischen dem schroffen, altmodischen, hammelgeschnittenen Quint und dem bebrillten Hooper, dessen Arbeiteruniform er trägt Der Mann aus Blue Jeans und Rundhals-Sweatshirt wird von seiner teuren superautomatischen Taucheruhr Alsta Nautoscaph Lügen gestraft und brodelt weiter. „Sie haben die Hände der Stadt, Mr. Hooper“, sagt Quint. „Den ganzen Tag Geld zählen.“

In der sicherlich unvergesslichsten Trinkszene in „Der Weiße Hai“ öffnet Quint eine Dose Narragansett-Bier und trinkt sie in einem gurgelnden Zug aus. Er beäugt Hooper, zerdrückt die Dose mit einer Hand und lässt sie klirrend auf das Deck fallen. Hooper antwortet, indem er schnell seinen Kaffee austrinkt und seinen Styroporbecher zerknüllt. Der innere Streit und die Spannung werden durch den zweiten großen Schrecken des Films und die erste Enthüllung des Hais, der an die Oberfläche bricht, weit aufgerissen, gefolgt von Scheiders inzwischen berühmter Ad-lib: „Du wirst ein größeres Boot brauchen.“

Es heißt, dass der Narragansett-Auftritt entstand, als Spielberg lokale Fischer vor Ort in Martha's Vineyard (das als Ersatz für die fiktive Amity Island fungierte) fragte, was ihr Lieblingsbier sei. In seinem Buch „Brand Mysticism“, das er zusammen mit dem VinePair-Autor Aaron Goldfarb geschrieben hat, teilt Marketing-Guru Steven Grasse seine Verbindung mit der Wiederbelebung der legendären Marke, die in schlechte Zeiten geraten war. Er arbeitete mit Tony Bertone und Mark Hellendrung zusammen, die die Biermarke New England in einem „Idioten-Deal“ erworben hatten (sie mussten in einem begrenzten Zeitraum ungewöhnlich viele Kisten verkaufen, sonst fiele das Bier an Pabst zurück). Sie formulierten das Gebräu zu seinem früheren Glanz um und bauten eine Mythologie rund um den lokalen Stolz von „Gansett“ auf, zusammen mit einer Popkultur-Unterstützung von „Der Weiße Hai“. Im Jahr 2010 veröffentlichten sie Narragansett in einer Retro-Dose im Design von 1975 zum 35. Jahrestag der Veröffentlichung von „Der Weiße Hai“, was mittlerweile zu einer jährlichen Tradition rund um die Shark Week geworden ist. Es gab sogar eine #CrushItLikeQuint-Social-Media-Kampagne.

Eine der eindringlichsten Szenen von „Der Weiße Hai“ ist wie ein Bühnenstück unter Deck auf der „Orca“ angesiedelt, während Brody, Hooper und Quint am Küchentisch sitzen und nach ihrem tückischen ersten Tag, an dem sie versucht haben, den Killerhai zu erlegen, entspannen.

Die Jungs trinken Quints Mondschein aus Plastikkaffeebechern. Brody kümmert sich um eine Schnittwunde an seiner Stirn und Quint sagt: „Mach dir keine Sorgen, das wird nicht dauerhaft sein. Willst du etwas Dauerhaftes sehen?“ Quint zieht einen falschen Vorderzahn heraus und grinst manisch, bevor Hooper die Beule unter seiner Mütze spürt, eine Erinnerung an einen lauten St. Paddy's Day in Boston. Die alkoholbedingte Bindung geht weiter, während die Männer ihre verschiedenen Narben zur Schau stellen und mit den Geschichten prahlen, die sich dahinter verbergen. Doch die Stimmung ändert sich und ihre Geschichten am Lagerfeuer verwandeln sich in eine Geistergeschichte, als Quint seine Geschichte erzählt, wie er den Untergang der „USS Indianapolis“ überlebt hat und wie die meisten Besatzungsmitglieder einer nach dem anderen von einem Schauder erschossen wurden Tigerhaie. „Ich werde nie wieder eine Schwimmweste anziehen“, sagt er. „Also gingen 1100 Männer ins Wasser, 316 Männer kamen wieder heraus und die Haie erbeuteten den Rest, am 29. Juni 1945.“

Bald erklingt in der Ferne das eindringliche Geschrei eines Wals, und Hooper verändert die Stimmung, indem er leise „Show Me the Way to Go Home“ zu singen beginnt. Bald lacht das unwahrscheinliche Trio und singt das Lied („Zeig mir den Weg nach Hause / Ich bin müde und möchte ins Bett gehen / Ich habe vor etwa einer Stunde etwas getrunken / Und es ist mir direkt in den Kopf gestiegen "). Dies wird ihr letzter gemeinsamer Drink sein. Der „Orca“ beginnt zu knarren und zu rasseln, als der rachsüchtige Hai gegen die Seite des Bootes prallt. Am nächsten Tag gilt Hooper als vermisst, Quint wurde vom Hai unter Wasser in den Tod gezogen und Brody wartet allein im Krähennest des sinkenden Schiffes auf sein Schicksal.

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Nach „Der weiße Hai“ festigte Scott weiterhin seinen coolen Status als älterer Bruder, indem er mich seine Plattensammlung durchblättern und abspielen ließ, in der ich mich zu „Love Gun“ von Kiss, „Grand Illusions“ von Styx und dem unheimlichen Cover von „Queen“ hingezogen fühlte. News of the World“ mit seinem riesigen Roboter, der die leblosen Körper der Band in seiner ausgestreckten Hand hält. Im Sommer 1977 nahm mich Scott mit zu „Star Wars“, das „Der weiße Hai“ von seinem bisherigen Kassenerfolg entthronte und mein Leben veränderte (zwischendurch sah ich „Star Wars“ 17 Mal im Kino). seine Originalveröffentlichung und nachfolgende Neuveröffentlichungen bis zur Fortsetzung „Das Imperium schlägt zurück“ im Jahr 1980).

Jedes Mal, wenn ich „Der Weiße Hai“ schaue, denke ich daran zurück, wie ich vor all den Jahren neben meinem Bruder auf die große Leinwand gestarrt habe. Scott starb 2015 mit 52 Jahren zu früh, aber sein Einfluss, der mich mit diesen Blockbustern meiner Jugend bekannt machte, war der Funke einer lebenslangen Liebe, ins Kino zu gehen. Und obwohl es Jahre gedauert hat, bis ich den Zusammenhang erkannt habe, strahlt das alleinige Sitzen in einem wirklich dunklen Theater mitten am Nachmittag das gleiche ausgeprägte Gefühl des Trostes aus, als würde man in einer Lieblingskneipe in der Nachbarschaft posten. Ganz gleich, was Sie trinken, jedes Erlebnis hat seine eigenen, einzigartigen Rituale, deren Gemeinsamkeit jedoch darin besteht, ein Gefühl der Flucht zu vermitteln, auch wenn es nur für ein paar Stunden ist.

Veröffentlicht: 10. März 2023